Osservando questo dipinto di Carlo Rossi,  mi pare evidente che l’artista ci voglia parlare e comunicare non tanto con il disegno e con le forme, ma piuttosto con i colori. A mio avviso le forme richiamano l’accademicismo della sua prediletta tecnica dell’intarsio, dove il nostro è grande maestro, e attraverso le quali forme che si stagliano come ombre, si intravedono, quasi volutamente offuscate, le forme del tema dell’ “estasi”: una coppia amoreggiante. Resta al fruitore decidere se raccogliere il messaggio diretto di “estasi” – “amore/sesso”, oppure ricercare nei colori, la grandezza del dipinto, che appunto io da fruitore, non relego nel tema plasticamente visibile, ma vado oltre. Prevale un mondo rosato e azzurrato, colori primari blu-rosso, trasformati in delicati rosa-azzurro con il bianco della luce e della purezza; forse la sagoma chiara sulla sinistra è Dio? Dio che tutto vede, anche il grigiore dell’umanità? Una umanità che da secoli ha decantato la donna, l’ha uniformata alla Musa ispiratrice, l’ha coperta di verde speranza? Quale il messaggio dunque da riscontrare? Quale colore ci può guidare ad esso?

Indubbiamente io lo riscontro nel giallo senape (unico colore che mi fa avvertire un po’ di calore).

Due macchie … una sull’uomo, una sulla donna, due anime, che possono unirsi in un amore sublimato ed eterno o possono rimanere due macchie, due strade, due personalità ricche sempre della loro umanità e bellezza. Dunque in “estasi” di Carlo Rossi, troviamo non solo la tecnica del grande artista che sa plasmare colori e forme, ma anche il messaggio, ricco di tanti altri messaggi, e tra i più attuali della nostra società contemporanea; ovvero troviamo la completezza che si dovrebbe desiderare in un opera d’Arte.

di Flavia Vizzari – 24  Luglio 2008 – h. 11,03